２０１7・１～２０１7・１２

1月26日　東京 特別例会

主に1963年日本公演”イル・トロヴァトーレ”公演、1965年日本リサイタルの舞台本番前後にバスティアニーニと接する機会を持たれた会員の方の思い出をお話し頂いた。「舞台間近で見たため、バスティアニーニの細かい演技、例えば一幕でマンリーコの歌声が舞台裏から聞こえたとき、顔を客席に向けたまま眼球だけでその方を見据えたことを鮮明に思い出します。」とのお話しや、バスティアニーニはピアニストの三浦洋一氏と変わってピアノの椅子に座り、結構きれいなアルペッジョを弾いたのを覚えている等、貴重なお話しで、参加者は当時の姿が重なって深く偲ばれたようでした。
他の出席者からもバスティアニーニの歌唱方についての分析や、ピアニストの故三浦洋一氏がバスティアニーニと共演した思い出話を熱く語った40年以上前のＦＭラジオ放送の記憶等を語り合いました。素晴らしい美声と卓越した歌唱や往時の姿を偲ぶ会となりました。

1月29日　大阪　第42回 総会・勉強会

元はスェーデンを舞台として作曲していましたが、当時のイタリア国内の不穏な動きのため検閲が厳しく、やむなく本国イギリスから派遣のボストン総督に設定変更した作品になりました。従って展開で場面ごとに様々な矛盾が生じてきます。この例会では、背景当時のスェーデン王室の状況もよく解説されたので、スェーデン作品の背景とボストン変更の両方の背景や当時の事情が参加者に理解できたようでした。
1967年の日本公演時のカルロ・ベルゴンツィの格調ある様式に則った歌唱と美声や、懐かしいステッラの歌う声や姿も思い出されていました。バスティアニーニがこの公演のレナートに出演予定であったのに、亡くなったことで出演できなくなり、カラー放送されたことにも、返す返すも残念に思う悲嘆のような声が聞こえていました。資料も詳細で勉強になったという声も頂きました。

2月25日　東京　第37回　総会・勉強会

原作を貫いたロシアという国への観察眼と人間の「愛と精神性」を、オペラ作品も突き詰めています。アンドレイとピエールの“理想”と“生き方見つけ”を、プロコフィエフも見失いませんでした。しかもソヴィエト指導者からも認められる作品にするには、大変な労苦があり、また才能でした。トルストイの膨大緻密な群像劇を歴史オペラ絵巻に成し得ますが、オペラは作品の上演あっての芸術です。演出と演奏者と劇場スタッフの理想と熱意の結実がなければ感動は聴衆に届きません。
エピグラフ（「題辞」）合唱「ロシアの民衆　ヨーロッパ12ヵ国の兵力が」または序曲は一般に1部開始前に演奏される。だが2000年3月　パリ・オペラ座（バスチーユ）公演では、1部終了の場で「題辞」合唱される。大変珍しいケースだが、この方が軍人も貴族も民衆も一丸となって戦う決意と気迫が感じられる。歌唱部と伴奏部の音楽は現代音楽らしく複雑だが美しく調和している。

初演に関するメモ
初演・・・1945年6月7日モスクワ音楽院大ホールで「全11場」を原作朗読付きの演奏会形式。1946年6月12日レニングラード、マールィ劇場で改訂版2夜上演。（ボリス・ポクロフスキー演出）。1948年「ジダーノフ批判」で一部改訂。1952年全13場とエピグラフ最終版として完成させるが、1953年3月プロコフィエフ死去。1953年6月モスクワで最終版初演したようだが、一般に1955年4月1日レニングラード、マールィ劇場で最終版初演とされています。
★「戦争と平和」ヨーロッパ初演はイタリア
これらソヴィエトでの上演に先駆けて、フィレンツェで、１９５３年５月２３日に、ヨーロッパ初演として一部カットはあるものの上演されています。残念ながらこの上演は、あまり関連本で記載されていません。大変貴重な音源で、戦後のイタリアでオペラ上演復活のエネルギーと、第二次大戦の深い反省と再建の熱気まで感じます。バスティアニーニ、コレッリ、カルテッリ、バルビエリ、ロジンスキー指揮。バスティアニーニのアンドレイは理想と現実の中で苦悩する青年貴族を体現する名歌唱です。

《戦争と平和》レクチャー後、特別ゲストとして、竹内知子さんがオペラ出演や日々の音楽活動されている経験から、「オペラ裏事情」のタイトルで話されました。歌手が起用される条件、衣装作りやさまざまな事柄の準備作業などを、段取りの良い構成と展開で流暢に話され好評でした。

バスティアニーニゆかりの地でご親族やマヌエーラさんとお会いし、多くの都市でオペラ鑑賞と史跡や美術館巡りもするオペラツアーを会では既に4回開催しました。しかし今回は企画案内を出して募集しませんでした。従来のコースを回りますため、数度ご参加下さった方々がいらっしゃいましたからです。しかし、この様な趣旨の旅行を望まれた2名の方と、少人数で出発しました。
3月8日

パドヴァの世界遺産スクロヴェニ礼拝堂でジョットのフレスコ画鑑賞は、朝一番目の予約が取れ、堂内は比較的少人数でラッキーでした。美しい色が鮮やかに残った見事な壁面と天井画に圧倒され、まさに眼福でした。夕刻前シエナに到着しバスティアニーニの墓参へ。献花とメッセージを添えました。
日程調整上、今回初めてパンテーラ地区の方々と交流しませんでした。
（墓前の写真の日付は現地では9日の日没前でしたが、時差の為、日本時間の10日になっています）

3月10日

ボローニャで《イタリアのトルコ人》を鑑賞。アルベルト・ゼッダの指揮が楽しみだったのですが、開演時、4日前に亡くなられたという知らせがありました。ご高齢でしたから、お聴きできるうちにと来たのですが、ここで訃報を聞くとは予想していませんでした。
ゼッダ氏はロッシーニ研究者として作品を掘り起こし、批判校訂版（クリティカル・エディション、ゼッダ編）で数々の埋もれた作品をROFで蘇演されて来られました。ロッシーニの真の偉大さを世界に知らしめた功績は、はかり知れません。
指揮は急遽クリストファー・フランクリンが務めました。実力派の彼の指揮とボローニャ管弦楽団の万全の演奏は、躍動感に溢れ、さすがの団員たちの技量です。
演出はダヴィデ・リヴェルモーレの読み替えなしの舞台に、太守セリムをシモーネ・アルベリギーニ、ジェローニオをニコラ・アライモ。フィオリッラをハスミック・トロシャン、ナルチーゾをマキシム・ミロノフと言う豪華メンバ―で、こなれた歌唱と演技でした。ザイダ役は日本でも注目され始めた脇園彩が歌っていましたが、声量が乏しかったようでした。

3月11日

バスティアニーニのお孫さんのエットレ・バスティアニーニさんが、駅に車で迎えに来て下さり、バールでお茶を頂き、久しぶりにお会いした喜びやご家族の話をして下さいました。
その後、お子様たち、お母さまや奥様、妹さんと合流し、昼食をゆっくり頂きながら、近況やさまざまなお話しを楽しみました。歌や運動に熱中されているお子様たちの成長を見守りたい気持ちになりました。奥様も妹様も変わらず明るく親切に接して下さり、リラックスできます。いつも彼のお母さまは、もっとゆっくり来てほしい、と言って下さり、気さくで愛情を感じられ幸福感に満たされます。
初めてこのお孫さんご一家とお会いしたのは2001年の秋で、翌年日本にバスティアニーニさんとまだ彼の婚約者だった今の奥様が「バスティアニーニ没後35周年偲ぶ会」に来て下さいました。
昼食後はお母さまとバスティアニーニさんと散策しながら、歴史好きな私たちと同じように、お母さまも中世の歴史などを詳しく語って下さいました。貴重な経験でした。
本年はバスティアニーニ没後50年の大きな記念の年となります。しかし日本では以前の没後周年のような大きな行事が、バスティアニーニの熱いファンの高齢化などで開催できなくて、バスティアニーニと当時の大歌手たちという催しで開催する旨を説明し、快く受け入れて下さいました。バスティアニーニさんが駅のホームで見送って下さって、至福の日でした。

3月12日
ここからはオペラ中心です。ボローニャからミュンヘンに入り、バイエルン歌劇場へ。人気演目と人気歌手の《アンドレア・シェニエ》はチケット入手が困難でしたが、何とかゲットできました。
舞台を幾つもの部屋（場面）に仕切って、主要人物たちの動きを同時に見せる手法は、他の公演でも目にしますが、アップで撮られた映像を見るのと違い、座席からは見にくいです。
激動の時代を意識した細かい表現や、断頭台のシェニエの体がうつ伏せになった途端、シェニエの首が落ち、掲げられるという生々しいリアルな演出に驚きました。
演出は映画『ゲーテの恋 ～君に捧ぐ「若きウェルテルの悩み」～』他の映画監督でもあるフィリップ・シュテルツェル。カウフマン出演の2015年ザルツブルク祝祭大劇場《カヴァレリア・ルスティカーナ》《道化師》も、シュテルツェルは幾つかの部屋（場面）を仕切った舞台でした。今回と比べると、個人的には《カヴァレリア・ルスティカーナ》の熱愛のただなかにいる人物の行動を、時間軸で見せる演出の方が冴えていた様に思います。
指揮はイスラエル人のオマー（オメール）・メイアー・ヴェルバーで、まだ30代半ばという。ヨナス・カウフマンとアニア・ハルテロスの張りのある美声と表現力ある歌と、劇的なドラマを映画俳優の様に演技する二人を見つめていると、惜しいほど時間が早く過ぎてしまいました。ルカ・サルシのジェラールは声量豊かで歌の巧さもあって聴かせます。もう少し細ければ、イメージが立つのにという思いが付きまといましたが。
時代衣装とリアルな舞台と豪華キャストで、オペラ鑑賞の醍醐味を満喫できました。

3月13日

前日と同劇場で《ファルスタッフ》は、アンブロージョ・マエストリの十八番、バリトンの豊麗な美声と柔らかく、且つ大きな声を堪能できました。
ほぼ舞台いっぱいに、高低差がある大きな楕円形の台を置いたシンプルな装置だけで、見る方は張り合いに欠ける印象です。唯一、演出で面白いと感じられたのは、２幕で洗濯籠に入ったファルスタッフが、窓から川に投げ入れられた箇所とその後です。水しぶきが上がります。予想していなかっただけに、心の中で、「あっ」と声が出るようでした。水の中で溺れるようにあがく姿が、スクリーンで写し出され、その像に紗幕がかかっていたような、事実通り表現できませんが新鮮でした。他の歌手陣も豪華で、フォードはフランコ・ヴァッサッロ、クイックリー夫人にダニエラ・バルチェッローナという円熟の実力派で、二人共こなれた演技と歌唱です。フェントンはパーヴォル・ブレスリック、アリーチェはヴェロニケ・ゲンス、ナンネッタにエカテリーナ・シウリナ、メグにダニエラ・ピーニが揃い、声の競演に酔えました。指揮はアッシャー・フィッシュ、演出はアイケ・グラムス。

3月14日

ミュンヘンからウィーンへ快適な列車で移動。《アラベラ》は人気と実力で申し分ないカミラ・ニールンド（ニュールンド）がお目当てです。練れた卓越の歌声に飲み込まれるようでした。
指揮は大御所のペーター・シュナイダー、ズヴェン＝エリック・ベクトルフの演出は、まさに舞台背景当時のやや退廃的な近代ウィーンを感じさせてくれます。ホール内が、薄着の私には寒く感じられました。

3月15日

ステファン・グールドとペトラ・ラングの《トリスタンとイゾルデ》。両者は共に幾度も歌いこなした演目で、期待の鑑賞です。
ヴァーグナーの中で、２番目に好きな作品で楽しみでしたが、ラングの声の調子が悪かったのか、声に抵抗感あり、イゾルデの歌唱部分にのめり込めず集中して聴けなかったのが残念でした。
グールドは安定したトリスタンです。他の歌手陣も素晴らしく、マルケ王はクワンチェル・ユン、クルヴェナールがマティアス・ゲルネ、ブランゲーネはソフィー・コッホと言う夢のようなキャスト。メロートもクレメンス・ウンターライナーで、指揮はミッコ・フランク、演出はディヴィッド・マクヴィガー。
前日のホールが寒かったので、厚着で備えましたが、この日は暖房が強めで暑かったです。

3月16日

“オルフェオとエウリディーチェ”題材作品を集めたコンツエルトハウスでのフィリップ・ジャルスキーのコンサート。
サルトーリオ、モンテヴェルディ、ロッシの《オルフェオ》とグルックの《オルフェオとエウリディーチェ》から、古楽器でジャルスキーだけが歌う伴奏と、序曲やシンフォニア演奏する豊富なプログラムです。
カウンターテナーの第一人者、貴公子と評され、美声だけでも他の追随を許しませんが、歌唱、表現力も群を抜いています。他のカウンターテナーの歌手たちもそれぞれ立派ですが、ジャルスキーは自然な発声で滑らかに歌い上げます。これぞ至高の芸術です。
最前列中央席で、古楽器の奏者たちが舞台上で演奏するため、ジャルスキーとの間隔が近く、表情は無論、眉や目の細部まで鮮明に見ることができ、感激の極みでした。

3月17日

アンデァウィーン劇場で《イギリス女王エリザベッタ》を。ベートーヴェンや多くの名作曲家の曲がここで演奏されていたかと思うと、この場にいる喜びと小さな興奮に包まれます。
指揮・・・ジャン・クリストフ・スポノジ、演出・・・アメリ・ニーマイヤー（ニールマイヤーとも。女性演出家）、エリザベッタ・・・アレクサンドラ・デショーティ、レスター・・・ノーマン・ラインハルト、ノーフォーク・・・バリー・バンクス、マチルデ・・・イルセ・イーレンス、エンリーコ・・・ナタリア・カワジュク、グリエルモ（親衛隊長）・・・エリック・オルマン。この作品だけ指揮者のスポノジ以外、恥ずかしながら私には馴染みのない歌手と演出家でした。
舞台上に殆ど装置がなく、部屋、場所を示す壁状のものがあるだけで、時代衣装と現代衣装が混ざったもの。余りのシンプルな舞台と、ロッシーニ音楽との不適合さを感じ、音楽にのめり込めなかったです。しかし、よく知っていない歌手たちでしたが、役の人物の境遇や立場、精神面まで表現しようと迫真の演技を伴って、この音楽を良く歌い切っていました。

全ての7公演を4名で楽しめ、《イギリス女王エリザベッタ》以外の５オペラ公演と１コンサートを人気、実力の歌手たちの舞台で鑑賞できました。
ウィーン滞在が４日間あり、市内散策時、何度もこの地に来ていても、通りでスペイン乗馬学校の朝の調教見学が行われる白馬と出くわしたのは初めてで、幸運でした。美術館巡りや一人での行動ができ、天候に恵まれ、バスティアニーニ関連とオペラ三昧のヨーロッパ旅行でした。

（ウィーン美術史美術館蔵　ブリューゲル「バベルの塔」）

5月21日　 東京　第38回　勉強会

１９６０年代からモーツアルトのオペラは特により多く上演されて来ました。モーツアルトは人間観察が鋭く、音楽による人物の描き分けがよく出来ています。舞台演出は、この５０年で大きく変化し、戸惑う演出が多いです。鑑賞の仕方は人それぞれですが、モーツアルト作品に限らず、オリジナルを頭に入れ、下準備でよく知って見に行かないと難しくなってきました。
ドイツ語とイタリア語で作曲した作品がある中、《フィガロの結婚》ドイツ語版とイタリア語版を比較鑑賞すると、やはりこの作品はイタリア語でなければと実感します。名歌手の好演と演出から作品が生かされることなど、オペラ公演のありようを皆で考えました。

5月28日　大阪 第43回　勉強会

シェイクスピアの作家として、ボーイトの台本才能、これらも検証し、作品を多面的に考察しました。
オテッロの激怒の行動が嫉妬からだとする読み取りで良いのか、それでは腑に落ちない、という多くのオペラ愛好家の声から解明していきました。ロンドン、グローブ座演劇とオペラ場面を交差させて、オテッロの内面を探り出すことができました。
一 方、音楽的に《オテッロ》が画期的なのは、無限旋律で作られている点です。それまでの番号オペラからこのように変革しました。1881年に既に《シモン・ボッカネグラ》改訂版をボーイトの協力で取りかかった際、無限旋律を思考していました。そこから6年の後1887年という時代は現代音楽に近づいていました。ヴェルディは敏感に変革の風を感じながら、自分で考え工夫し、見つけ、辿りつきました。

6月18日　大阪　第12回 音楽会 エル　おおさか　プチ・エル（地下1階）

☆♪★♫主に会員の方々の歌とピアノの演奏を楽しみます。

プログラム

１、  関　朋子　　  マスカーニ「バッラータ」
２、  刈米　興子　  ベッリーニ「激しい欲求」
３、  横川　隆一　  トスティ「君なんか、もう」/「理想の人」
４、  丸山　幸子　  チレア《アドリアーナ・ルクヴルール》～「私は芸術の下僕」
５、  志熊　道夫　  モーツァルト《フィガロの結婚》～「もう飛ぶまいぞこの蝶々」
６、  大谷　陽子　  ロッシーニ《イタリアのトルコ人》～「一人の男だけを愛するなんて気が狂う」
７、  武井　正之　　ベッリーニ《清教徒》～「ほどいた美しい髪に花飾りをして」

♪♩ピアノ演奏

８、  藤田　牧子　   メンデルスゾーン　幻想曲「夏の名残の薔薇」/無言歌集「春の歌」
９、  水沼　寿和　   シューベルト＝リスト「水の上にて歌う」/リスト「ハンガリー狂詩曲　第10番」

♫♩歌♩♫

１０、丸山　幸子　　マスカーニ《カヴァレリア・ルスティカーナ》～「ママも知る通り」

１１、志熊　道夫　　モーツァルト《ドン・ジョヴァンニ》～「カタログの歌」

１２、刈米　興子　　ロッシーニ《セミラーミデ》～「麗しい光」
１３、 関　朋子　　　ドニゼッティ《連隊の娘》～「富も栄華の家柄も」「フランス万歳　幸せの日々よ」
１４、 武井　正之　　ヴェルディ《ナブッコ》～「神よ、あなたは予言者の唇に」
１５、 大谷　陽子　　ドニゼッティ《ロベルト・デヴリュー》～「冷たい男よ　彼女のそばで暮らすがよい」…「流された血は」

出演の皆様は長い期間、熱心に練習されて臨んでくださいました。声楽指導の方やプロのピアニストの方、お仕事の傍ら個人でレッスンを受けて地道に勉強されてられる方などが共に会して発表します。お客様からは、若い出演者も楽しいが、６０代７０代の演奏者から、音楽への愛と熱心さが伝わり感動しましたという声を頂きました。また、今は演奏していないが、60代以上の方々が音楽に取り組み努力する姿を見て、演奏に再挑戦して見たい気持ちになり励まされた、という方もいらっしゃいました。

8月5日　 東京　第10回　夏のお楽しみ特集

本年は1517年宗教改革の始まりとされる「ルター＝プロテスタント500年」に当たり、プロテスタントがドイツで受け入れられた状況の話がありました。聖書中心主義、カトリックよりも一人の人間として神に対することができるという信仰の姿勢に、共感を呼んだと言うお話しは、参加者に刺激を与えられたようです。ペーター・シュライアー、ベルント・ヴァイクルの熱い熱唱と、2005年にバーデンバーデンでジョン・ノイマイヤー演出兼主演のバレエ版で、バッハの描く信仰の世界と現代バレエで表現する信仰と精神の深い掘り下げる芸術について考えました。

11月11日　大阪　第44回

今年はバスティアニーニ５０年カラス４０年デル・モナコ３５年の没後周年の年です。研究会はバスティアニーニの没後２５周年、３５周年、４０周年の偲ぶ会を開催してきました。今回は、三大歌手の他に、忘れられない名歌手も偲びました。オペラ愛好家の皆様はそれぞれオペラに接した時期は違いますが、名歌手の優れた歌唱力や美声に賞嘆し、癒され、その芸術は至福の思いから生涯の支えにまでなりました。

前半を３大名歌手と、角南治之さんの≪ドン・カルロ≫～ロドリーゴの「私の最期の日」を大井千世さんのピアノ伴奏で歌って頂きました。後半は、60年代から90年代に亡くなった名歌手を偲び、最後に、角南さん大谷陽子さんの2重唱で≪リゴレット≫～「休みの日はいつも教会で」を大井さんのピアノ伴奏で歌って頂きました。優れた演奏に大きな拍手が続きました。

バスティアニーニ、カラス、デル・モナコの唯一無二の芸術性、ヴンダーリッヒ、プライ、ホッター、クラウス等の名歌手の秀でた美声と歌唱力にも堪能頂け、終了後のレストラン貸し切り食事会も名歌手の話が続きました。参加者で他用の方々は終了後退出の為、写真撮影に不参加でしたが、大勢のオペラ愛好の方の出席を頂きました。

12月3日　 　 東京　第39回　勉強会

中世ヴェネツィアの10人、あるいは40人の合議制による政治形態は合理的なようで、実は勢力争いの温床だったことは、オペラ『二人のフォスカリ』に見られるとおりですが、この作品でもそれが背景になっています。ドニゼッティの音楽はやはり官能に訴えかける美しさに満ちていて、暗い物語の中で、この美しさが唯一の救いのように感じられます。

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２０１４・１～２０１４・１２

１月　　　　　新年度　会費納入案内

１月１３日大阪音楽会（第9回）

声楽＆ピアノコンサート　プログラム　
演奏者16名 演奏順記載

第一部
♫♩歌♩♫
１、東恵美　カッチーニ「アヴェ・マリア」
２、藤満健　マルチェッロ「私を燃え立たせるあの炎」
３、志熊道夫　ガスタルドン「禁じられた音楽」
４、横川隆一　トスティ「理想の人」
５、刈米興子　ロッシーニ「ラ・ダンツァ」
６、山口俊二　コンヴァース「星の宙」、杉山長谷夫「花嫁人形」

♪♩ピアノ演奏
７、藤田牧子　ウエーバー「ソナタ２番」3、4楽章

♫♩歌♩♫
８、武井正之ソ　ヴィエト歌謡「鶴」、ムソルグスキー「蚤の歌」、滝廉太郎「荒城の月」
９、丸山幸子＆横川隆一　ヴェルディ《ラ・トラヴィアータ》「パリを離れて」

♪♩ピアノ演奏
１０、大井千世　ショパン＝リスト「6つのポーランド歌曲」5より「私の愛しい人」、ショパン「ソナタ３番」1楽章

第二部
♪♩ピアノ演奏
１１、水沼寿和　アリャビエフ＝リスト「鶯」、ヴェルディ＝リスト《エルナーニ》演奏会用パラフレーズ

♫♩歌♩♫
１２、丸山幸子　チレア《アドリアーナ・ルクヴルール》「私は芸術のつつましい僕」
１３、志熊道夫　ヴェルディ《ラ・トラヴィアータ》「プロヴァンスの海と陸」
１４、刈米興子　ヴィヴァルディ《バヤツェット》「私は無視された妻」
１５、東恵美　団伊玖磨《夕鶴》「さようなら」
１６、武井正之　ヴェルディ《ドン・カルロ》「ひとり寂しく眠ろう」
１７、大谷陽子　ヴェルディ《ラ・トラヴィアータ》「ああ そはかの人か」「花から花へ」

♪♩ピアノ連弾演奏
１８、長畑暁子＆藤満健　エドゥアール・ヴォルフ、藤満健　編曲「イル・トロヴァトーレの主題によるデュオ・ブリラント」

伴奏ピアノ演奏者（）内数字は演奏順番号

赤松充子（武井正之8.16）、浦史子（志熊道夫3.13）、
大井千世（大谷陽子17・丸山幸子9・横川隆一4.9）、
長畑暁子（藤満健2）、藤田牧子（東恵美1.15、・丸山幸子12）、
松尾美智子（山口俊二6）、水沼寿和（刈米興子5.14）

歌曲、オペラアリアの歌とオペラ2重唱、ピアノ独奏と連弾という盛りだくさんのプログラムで大勢の観客の皆様に喜んで頂け、演奏者と共に楽しく賑やかなコンサートとなりました。

１月１８日東京ミニ音楽会（第８回）

演奏会プログラム

歌
１、会田訓子　シュワルツ「ウィキッド」～「魔法使いと私」「私はその彼女じゃない」
２、刈米興子　ドリーブ「カディスの娘」マスネ「ル・シッド」～「泣きなさい、私の瞳」
３、久保庭重夫　マルティーニ「愛の喜びは」モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」～「奥さん、これが恋人のカタログ」
４、白水寛子　チレア「アドリアーナ・ルクヴルール」～「私はつつましい芸術の僕」マスカーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」～「ママも知る通り」　
５、多田暁美　中田喜直「雪うさぎ」、箕作秋吉「悲歌」プッチーニ「蝶々夫人」～「おまえ、かわいい坊や」

ピアノ
１、水沼寿和　ヴェルディ＝リスト「エルナーニ」による演奏会用パラフレーズ、ショパン「ノクターン」

歌伴奏者
竹内知子１，３，４，５と全員合唱曲。水沼寿和２

３月２９日 大阪　勉強会（第33回）

「レニャーノの戦い」は、イタリアでは皇帝軍にコムーネが勝利した記念としてお祭りも行われている大事な戦いとして知られている。12世紀戦い時の教皇と神聖ローマ皇帝フリードリッヒ1世（オペラではフェデリーコ・バルバロッサ）の関係、ロンバルディア同盟の各都市の思惑、市民軍のそれぞれの状況を解説された。恋愛と友情が絡んだドラマはオペラではよくある設定だが、1961年のスカラ座シーズン開幕初日公演でバスティアニーニ、ステッラ、コレッリの圧巻の声の饗宴には、最近の歌手たちの及ばない歌唱力の魅力を感じられていた。ヴェルディが込めた「イタリア国家統一運動」の熱意とこの有名な歴史的戦いを理解しながら鑑賞して頂けた。

作品背景の理解が掴めた、普段ここまでわからないことがわかった、という声を多く頂きました。

４月５日　東京　勉強会（第28回）

ヴェルディがそれまでの作品と違う作風を試み、それが以後の《ドン・カルロ》の深い感情描写に繋がり、近代的なオペラ作風への足掛かりとなった。後の《アイーダ》≪オテッロ≫≪ファルスタッフ≫を生む重要な位置にある作品を音楽面から見る。自作改作した作品が多いが、この《運命の力》に関しては、初演版のドラマティックさには高い評価がされるべきである。改訂版との違いを見、特に初演版3幕からの暗明暗シーンそして4幕開始の明シーンと改訂版の暗暗明と4幕明シーンを解説し、それぞれの長短所を検証する。ヨーロッパ中を巻き込んだ18世紀オーストリア継承戦争を背景とした社会とその疲弊から生まれた原作からオペラとなった音楽は、ドラマからは１世紀進み、19世紀世相と社会に適合する音楽世界が求められ変換が迫られていた。改訂したことで初演版から矛盾が生じる歌詞があり、その矛盾に対応した上演の例や、僅かな歌詞に込められたドラマの背景なども解説。

初演版と改訂版をしっかり把握できた、細かく検証した内容から多くが学べた、この作品の位置の重要さがわかった等の声を頂いた。

❀★✪　6月に研究会は、定期活動を開始して10周年となります。

６月８日東京　勉強会（第29回）

15世紀半ば、繁栄の最中にあったヴェネツィア共和国10人評議会を舞台にした過酷な政争背景をしっかり把握することこそ、この作品への理解の重要ポイント。背景を知ると父子の情愛を表に出せずに苦悩するだけでない人間ドラマを、ヴェルディが社会の不条理と共に描きたかったことが見えてくる。作品を深く理解できたという参加者の声を多く頂いた。

７月１２日　大阪　勉強会（第34回）

ロシアが生んだ天才そして人気作曲家チャイコフスキーオペラの理解とロシアオペラや音楽を見る意味で取り上げた。既にロマン派音楽が古くなり、現代音楽の潮流にあった中で、作曲家は「精神性オペラ」で、人間と社会の問題を提起した。ロシア近代音楽化への道と近代化に進む帝政ロシア社会で、「必然的に」ロシア国民楽派とプーシキンはじめとする文豪が生まれる。多くの要因に影響されながら、独自の音楽スタイルで社会と人を描き出した。様々な公演と演出からテーマをどう描いたか、日本ではソヴィエト時代の来日公演で紹介され広まったことにもデータで言及。

参加者から❣・作品名は知っていたが、きちんと聴いたことなかったので期待していた　・作品を良く理解できた　・資料が読みやすくありがたい　・チャイコフスキーそのものへの再評価をした　・ロシアの当時の時代や様子がわかり、プーシキンに興味を持った　・知っていたが、細かく今日知ることができた　・オペラに派手さがなかったので、まともに聴いたことがなかったが、優れた構成力と教養で成し遂げられたことが分かった。決して「白鳥の湖」に象徴される作曲家ではない。改めてチャイコフスキーに感服した。交響曲管弦楽曲ピアノやヴァイオリン協奏曲室内楽歌曲バレエ曲・・とオペラ、これほどの大作と多作のしかも優秀な作品を生んだことが素晴らしい。他の作曲家に影響を与えている。チャイコフスキー再評価の機会となった。等の感想を頂いた。

８月　東京　夏のお楽しみ特集（第6回）

マスネの音楽から気高い道化師ともいえる老騎士の哀れさが胸に迫るオペラも素晴らしい。そして、歴史の重みを感じさせてくれるパリオペラ座のバレエ舞台に込める装置美術スタッフの情熱と力量が伝わり、両芸術の厚みを感じた感想を頂いた。

９月　大阪　特別勉強会（第2回）

１１月２日　大阪　勉強会　（第３５回）

多くのライヴ録音が残りながらスタジオ録音が少ないので、「海賊版の女王」と言われていることでも有名です。カラスやバスティアニーニとその後に続いたカバリエ、クラウス、パバロッティの時代にも活躍したオペラ黄金時代を見る上で意義ある実力派ソプラノ歌手でした。オペラの醍醐味は歌手たちの声の饗宴も大きな要素。コッソットと火花を散らすヴェローナのアイーダや、バスティアニーニや多くのライヴ盤を紹介し、当時のテノール歌手や名歌手に言及、流麗な音楽と迫力ドラマを歌の声で展開させるイタリアオペラの真骨頂、当時のオペラ界の華やかさを提示された。また参加者のある女性は、1972年大晦日にフィレンツェで≪アッティラ≫のギャウロフとムーティ指揮の共演でジェンチェルを鑑賞された思い出を話された。

１１月３０日　東京　勉強会（第30回）

三つの話しに各主人公がいたのを台本作家のバルビエがホフマンの物語にしたことや、展開のため狂言回しのような役割を持たせるミューズやニクラウスを登場させたこと、オッフェンバックが当時の世相にアイロニーを織り込んだ才能などに言及。

１１月　大阪　勉強会（第35回）

１月　大阪 音楽会と新年会

主に会員の方々の歌とピアノの演奏を楽しみます

１月　東京 東京ミニ音楽会

主に会員の方々の歌とピアノの演奏を楽しみます

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碑文　日本語訳
この家の中は この世における短い生涯最後の日々にも生きることを願っていた彼のために、幸福だったころの思い出をとどめる場所。
バリトン歌手 エットレ・バスティアニーニ
天与の才能と、その歌唱で 自らの人生に意義と大きさを もたらした偉大な芸術家。
（訳　刈米興子氏）

碑文プレート（targa タルガ）除幕式報告はこちらをクリックして下さい。

Ettore Bastianini 40ﾟ 
Maria Callas 30ﾟ
Mario Del Monaco 25ﾟ

Ettore Bstianini 40th after the death
Maria Callas 30th
Mario Del Monaco 25th

Ettore Bastianini 40th dopo la sua morte 
Maria Callas 30th
Mario Del Monaco 25th

戦後のイタリアオペラ黄金期を築いた3大名歌手の没後周年祭で、その偉業を称え偲び、改めてオペラとその歌唱芸術を認識する趣旨で企画された。 
会は神戸新聞文化センター50周年記念事業と表題実行委員会で共催し、神戸市の三ノ宮駅前、ミント･神戸13階　大会議室で約130名の聴衆で盛会となった。

This event was held to recollect three distinguished singers who built the golden age in the world of Italian opera after the world warⅡ, and to appreciate the splendor of their arts. anew. The event took place on April８at the main conference room in Mint Kobe building in front of Sannomiya station in Kobe City, under the cosponsorship of Kobe newspaper publishing company and the committee of this symposium, supported by Consulate General of .Italy and Italo-Japanese Association in Osaka and Kobe. The meeting turned out to be a great success ..About 130 people had attended the meeting.

Questo l’avvenimento e stata tenuta a ricordare tre cantanti superiori chi hanno creato epoca d’oro dopo la querra ,e per ammirare loro arte splendida di nuovo. L’avvenimento e stata data al’ 8 aprile nella camera principale da conferenza in Mint Kobe building davanti alla stazione Sannomiya in Citta di Kobe, sponsorizzato da Il giornale di Kobe e la commisione dell simposio ,appoggiato da Consolato Generale del Italia e Italo-giapponese Associazione in Osaka e Kobe. La riunione ha fatto gran successo. Partecipanti sono contati circa 130.

当日は3人の講演者各自がレジュメを用意し参加者に配布した。
それぞれの歌手の珍しい映像や写真も交え、不世出の歌手といわれる所以を示す。特に３歌手の全盛期の声と歌唱力、オーラは圧巻である。
どの都市でも行なわれなかったこの会の報告を「エットレ・バスティアニーニについて」を中心に簡単にご紹介する。

On the day, three lectures distributed their own resume to the attendants. Rare images and photographs of each singer introduced, proved the reason why they are called uncommon singers, Especially three singer’s voices ,powers of expression,aura in their best days were really overwhelming.

Tre conferezieri hanno distribuito loro riassunti ai presenti. Rare immagini e foto di ogni cantanti sono presentati, hanno provato la ragione perche loro sono chiamati i cantanti superiori. Soprattutto, le voci,.capacita espressiva, aura di tre cantanti nei suoi tempi d’oro sono stati veramente meravigliosi

三大名歌手を偲ぶシンポジウム」ご案内はこちらをクリック

2007年4月8日「三大名歌手を偲ぶシンポジウム」第2部から 「エットレ・バスティアニーニに関する報告」Ettore Bastianiniここをクリック

会員の方からの哀悼文

私事ながら今を去る大昔、レオンカヴァッロ「ラ・ボエーム」の台本訳に取り掛かり、悪戦苦闘の末やっと幕が下りるところまでこぎ付けた時、余りの喜びと興奮で手書きの原稿コピーを「音楽の友社」気付で氏宛に送った事がある。ほどなくして氏より懇切丁寧な長文のお手紙が届き、共感や励ましの言葉が述べられていたのは痛く恐縮したものだった。

（中嶋重雄）

研究会として謹んで哀悼と敬意の念を捧げます。ご逝去まことに残念です。

1965年6月バスティアニーニリサイタル来日時に彼の写真を撮影されました。特にキングレコード録音時のＬＰジャケット写真は、今尚私たちには忘れられない一枚です。録音時にバスティアニーニが使用したトスティの『La serenata』楽譜写真は、曲の分数他、彼が何か所も書き込んだ跡があり、バスティアニーニが帰国時に、それらの写真を持ち帰り、死後も親族に保管されていたことが2001年にわかりました。

本研究会との繋がりは、1992年2月8日「バスティアニーニ没後25周年偲ぶ会」開催準備のため、その前年に阿部氏に写真を依頼し、前述の写真と未発表の写真5枚を現像して譲って頂けました。その後も氏とはバスティアニーニ25周年、35周年の没後周年開催報告やキング社のCD再発売写真選定時や折、折りにお話しさせていただきました。氏からはジュリー・アンドリューズさん、世界的ジャズアーティストとの交流やご自身のご闘病についてもお話下さいました。

丁寧で誠実に接して下さる中にも、情熱を常に感じてきました。氏から頂いた「偉大なアーティストのために情熱的に活動する方を知ると、胸に迫って来るのです」というお手紙は忘れられません。 謹んで哀悼の意を捧げご冥福をお祈り申し上げます。

ジュゼッペ・ディ・ステーファノ Giuseppe Di Stefano

1921・7・24－2008・3・3

2004年12月、ケニア、モンバサ近郊の別荘で妻と共に強盗に襲撃され、意識不明となってミラノに搬送され入院。しかし昏睡状態のまま回復せず、ミラノの自宅で3月3日死去。86歳だった。

1921年7月24日 シチリア島・カターニアから西へ入った小さな町モッタ・サンタナスタージア（Motta Sant’Anasta’sia）に生まれる。

マリオ・デル・モナコ、フランコ・コレッリ、カルロ・ベルゴンツィなど現在では考えられないほどイタリアオペラ黄金期に輝いていたテノール歌手の中でも、若い時から認められていた歌手だった。22、3歳の録音からは混ざりけのないほれぼれとする美声、歌唱の巧さ、上品な甘い響きが聞き取れる。1947年ミラノ・スカラ座でマスネ「マノン」のデ・グリュー役で、翌年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場でヴェルディ「リゴレット」のマントヴァ公爵でデビューした。

明るい透明感ある美声で、抑揚の利いた歌い回し、しかもドラマを体現できる声量も兼ね備えていた。同時期の偉大なテノールで人気が高かった上記歌手達のような強く輝く声質とはタイプが違っていた。彼独特の輝きと人の心に沁みわたる雰囲気を持っていて、その上歌には軽やかさがあり、それらが人気の所以であった。

ＥＭＩ社にマリーア・カラスと多くのオペラ録音を残せたことはカラスとディ・ステーファノにも幸運だった。
ディ・ステーファノ、バスティアニーニ、カラスの舞台共演は「ランメルモールのルチーア」「ラ・トラヴィアータ」「清教徒」「仮面舞踏会」があった。1955年5月のスカラ座ジュリーニ指揮、ルキノ・ヴィスコンティ演出の「ラ・トラヴィアータ」は余りにも有名である。
今から53年も前の舞台だが、全ての条件でこれを凌ぐ舞台公演は今後も不可能であろうと思えるほど歴史的名唱と舞台であった。ゴールデンドリームキャストと言われ正に才能の共演だった。
ディ・ステーファノのアルフレードは情熱的で素晴らしく１日だけしか歌わなかったのは誠に惜しい。

バスティアニーニとの舞台共演は上記作品以外に「真珠採り」「エウゲニー・オネーギン」「リゴレット」「仮面舞踏会」「ラ・ボエーム」「カルメン」「アドリアーナ・ルクヴルール」「愛の妙薬」「トスカ」「運命の力」があった。

カラスと1973年から世界ツアーに廻ったジョイントコンサートで人気を博し、日本でもコンサートは各地で行われたが、カラスと同様もう往年の声は消え去っていた。 ディ・ステーファノは“ピッポPippo”と呼ばれ多くの人から愛される性格で人気があり、歌手引退後も多くの支援者に囲まれ暮らせたようである。

昨年ルチアーノ・パバロッティ死去の報はメディアで大きく報じられた。ディ・ステーファノもテノール歌手としての栄光と世界的な人気を誇った点では、パバロッティと同様の報じられ方をされてもおかしくないのだが、各新聞で小さく掲載されたのみであったことを残念に思う。謹んで哀悼の意を表します。